Najlepiej jest tworzyć fotografie artystyczne bez udziału światła, ponieważ w ujęciu odbiorcy najlepiej widzi się to, czego nie można dostrzec na zdjęciu. Fotografia powinna cechować się maksymalną ciemnością- wtedy szczegóły będą mniej widoczne, a więc pozostawimy pole do użycia wyobraźni. Każdy dostrzeże coś innego. Jest to niewątpliwa zaleta tych prac.
Niektórzy artyści twierdzą coś zupełnie odwrotnego; fotografia powinna być jasna. W celu uzyskania takiego efektu maluje się białą farbą olejną dekielek od obiektywu, aby uzyskać efekt czarnej jasności. Należy dodać, że prawdziwy fotograf nie powinien używać rzeczy zbędnych, takich jak statyw, filtry czy osłony.Początkującym może wydać się to zaskakujące; otóż fotografia powinna być nieostra, niewyraźna, wręcz rozmazana. Taki efekt można uzyskać na wiele sposobów, a symbolizować ma on artyzm duszy. Czasami jednak oznacza jedynie tyle, że fotograf niechcący poruszył aparatem bądź też został popchnięty. Wszystko zależy od stopnia, w jakim fotograf jest wtajemniczony w tajniki tej sztuki, czy jest profesjonalistą czy po prostu amatorem. Reasumując: to, w jaki sposób zostanie odebrana praca zależy nie tylko od umiejętności artystycznych osoby, która tworzy, ale również od samego odbiorcy i tego, w jaki sposób on sam postrzega obraz, co kryje się w jego wnętrzu, nierzadko też od nastroju i sytuacji.
Copyright @ 2010 Jak prawidłowo robić zdjęcia Kontakt